近年電影趨勢分析 ── 電影畫面的電視化(二) - TAVIS.tw 影視及流行音樂產業資訊平臺

近年電影趨勢分析 ── 電影畫面的電視化(二) - TAVIS.tw 影視及流行音樂產業資訊平臺:

近年電影趨勢分析 ── 電影畫面的電視化(二)

作者：趙元良

4.畫面具有層次感:

導演在畫面遠、中、近景的安排，清楚與模糊之間的選擇，不僅僅是為了畫面美感，更成為一個意識的傳達。畫面是否具有電影感，差異最大即在此處。以電影《2046》為例，王家衛的電影善於使用服裝道具，也注重許多小細節。《2046》中，影像透過鏡中的反射和對照，更把鏡頭的層次更加延伸，梁朝偉在鏡子前抽菸思考；昏暗的燈光，繚繞的煙，觀眾不僅看到一個演員凝重的面容，更跟著思考與試著進入演員心境。章子怡和梁朝偉在鏡子前的一場戲，可以透過一個畫面看到梁朝偉演員的表情，章子怡衣著華麗中的落寞，透過光影變化、鏡子的反射與延伸，道具的出現對始得電影畫面更顯的寓意豐富也更饒富趣味。

《2046》導演:王家衛，2005年。

5.畫面有故事性，有其延伸的意義:

一個電影感的畫面，不一定充斥著許多元素，但是一個訊息卻可能引申多種含意。不同的觀眾可能讀到不一樣的意義，看似進入了自己的想像，卻很可能是導演對未來劇情所安排的伏筆。觀眾循著自己的好奇和想像，跟著導演的腳步延伸進入主角的心情，一步一步走到劇情結尾。一個畫面不僅僅是好看而已，能給與觀眾想像空間，帶著一個未完的故事，有著許多可繼續與討論的意義，也是一個電影感的特性之一。《花樣年華》中，王家衛有一幕僅拍下兩人的雙腿，配合著音樂進行，一個畫面並不用言語，就帶給人無限的遐想。上面所述的《2046》裡，他大量運用鏡子的原理，除了影像中的反射和對照，更把鏡頭的層次和深度繼續延伸到景框之外，畫面不僅是為求美感，更是延伸自前段故事，也為後續發展埋下伏筆。電影是透過畫面說故事，而非叨叨絮絮的對話語旁白，或甚至是以大量文字說明。

《花樣年華》導演:王家衛，2000年。

相較於與電影，因為一般電視劇的攝影完成多是選擇在棚內拍攝，除了整體資源的便利(可以邊拍邊修劇本，甚至邊拍邊剪接)，更不受天氣影響，可以確實掌握拍攝進度。在棚內拍攝的畫面特點之一，就是光源大部份都來自上方，也由於是多機作業，在各個角度都需要光源，幾乎通室照明，無法刻意要求光影變化，更難以像電影般對畫面構圖來的講究。因此電視劇的日夜是需要說明的，必須利用旁白加以解釋時間，例如:「你怎麼這麼晚還不回家?」等等。即使是外景夜戲，也會出現全都亮或是全都暗的情況，更難透過追求光影層次，強調視覺美學。平板的光源設計，除了無法凸顯細節與演員情緒，也須要靠大量的台詞清楚說明劇情，再透過各種對話、內心旁白表現內心的潛台詞，這與電影強調細節，用畫面推展劇情的方式截然不同。再由於電視劇中光源平均，大多以中景拍攝為主，難以匯聚焦點，觀眾並不容易透過畫面了解主角是誰，演員在戲中的台詞會不斷重覆劇中人姓名，以讓不時插入觀看的觀眾隨時了解劇情人物。

在電影裡，服裝的展現同屬於電影表演之一，我們可以透過服裝瞭解主角的個性、興趣、家庭背景、經濟狀況、生活品味甚至對未來生活的期許。但是電視劇中，演員的服裝並非表現重點，一般電視劇的服裝並不容易一眼辨識出角色的個性或是生活慣性，除了古裝劇哩，會對服裝做些考究，但是時裝劇中，服裝安排多缺乏一致性，少有劇組會對演員服裝去刻意設計或是鋪排，更難透過服裝、髮型了藉劇中人物性格，大致上容易被劇組忽略。

夜市人生(翻拍自網路畫面)

由於光源平均，反而讓在中間的方馨服裝上的面孔成為這個畫面的焦點。

 

電影中，道具出現時常是個隱喻或是伏筆，導演透過一些道具的安排，輔助說明角色性格，引導劇情推展。之前所說的《第四張畫》裡的十字架、《文雀》裡的單車與相機，再如《色、戒》(李安，2007) 中最後易先生送給王佳芝的鴿子蛋、《斷背山》(李安，2006)中艾尼斯在多年後依然將傑克的外套珍視並收藏在衣櫥內等等，道具的出現成了一個符號，除了增加整個故事的深度，也成了一個讓人回味的片段。電視劇則少用道具呈現，即使出現了道具，也時常被誇張的利用，以「夜市人生」中曾出現的橘子和珍珠奶茶為例，為了顯示演員內心的極度憤怒，橘子在編導刻意安排下被捏爆；珍珠奶茶在一連串爭吵中被潑灑，道具的出現，是為了激化觀眾的情緒，使觀眾更為亢奮，卻不助於推展劇情。

總的來說，「電影感」可以說是導演透過場景選擇、佈景陳設、燈光明暗、色調、意象符號，加上演員表演等，在每個鏡頭做細節上的處理，配合畫面的節奏明快與緩慢，音樂的進入與無聲，都有相當的蘊含。導演利用視覺、聽覺和觀眾在戲院意識交流，更透過畫面向觀眾說故事。

但從這幾年幾部賣座電影來看，國片似乎越來越不注重電影感。影評人膝關節也曾說：「台灣觀眾不在乎「電影感」，觀眾在電影裡追求的是共鳴與話題。」[1] 《陣頭》導演馮凱也說：「電視或電影的技術不同，雖然放映方式不同，卻都在說故事，能感動人才是重點。」似乎將拍電影與「電影感」的追求一分為二。同樣的，侯孝賢導演也表示，他比較擔心的是，畫面比較「電視化」，蘊藏的東西會比較少。也覺得當今電影最大敵人是市場機制，商業考量會對電影造成影響，長久以來無法培養觀眾。

不論觀眾進入戲院是不是只在尋求一種共鳴與話題，但是電影不僅僅是一種影視媒體，娛樂消遣，更是「第八藝術」，對「電影感」的追尋更是我們應該深思與討論的。

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